Jean-Luc Godard: dziewięć faktów o reżyserze, który zmienił kino

Jean-Luc Godard: dziewięć faktów o reżyserze, który zmienił kino

13.09.2022 0 przez admin

Zapisz się do naszego newslettera „ Kontekst ”: pomoże Ci zrozumieć wydarzenia.

Godard na stronie „Szalonego Pierrota”

prawa autorskie do zdjęćGetty Images

podpis pod zdjęciem,

Godard na stronie „Szalonego Pierrota”

Jean-Luc Godard, który zmarł w wieku 92 lat, był jednym z najbardziej wpływowych reżyserów w historii światowego kina.

Francusko-szwajcarski reżyser zyskał sławę pod koniec lat 50. jako jedna z głównych postaci francuskiej Nowej Fali.

Kariera Godarda trwała ponad pół wieku, z dziesiątkami filmów na swoim koncie. Oto, co musisz wiedzieć o kultowym reżyserze.

1. „Do filmu wystarczy dziewczyna i broń”

Godard ucieleśnił to powiedzenie w swoim debiutanckim filmie „Breathless”.

Dziewczyna, Patricia, jest w związku z drobnym przestępcą Michelem, który jest zmuszony do ukrywania się, ponieważ zastrzelił policjanta. Patricia zdradza Michela – a policja zabija go na ulicy.

„Breathless” przypomina fabułę kryminału, ale podobnie jak wiele innych dzieł Godarda, fabuła jest tu tylko pretekstem dla reżysera, którego prawdziwym celem jest pokazywanie różnych stron kultury, eksperymentowanie z obrazem i badanie natury kina samo.

„Ostatnim tchnieniem” został potraktowany przez krytyków życzliwie, stał się hitem i mimo skromnego budżetu zebrał dużo w kasie.

Od premiery filmu minęło 60 lat, ale do dziś jego energia jest niesamowita. „Breathless” jest słusznie uważany za klasykę filmową.

2. Złamał zasady

Jedną z najbardziej radykalnych technik, które Godard zastosował w filmie, która uczyniła go sławnym, był tak zwany skok z wyskoku.

Jest to rodzaj klejenia montażowego, w którym można zamontować dwie prawie identyczne lub całkowicie identyczne ramki.

Przed i po debiucie Godarda reżyserzy dążyli do płynnych cięć, które stwarzały iluzję chronologicznej jedności. Montaż w kadrze Godarda stworzył poczucie „skoku” do przodu w czasie.

prawa autorskie do zdjęćBreathless

podpis pod zdjęciem,

Dwa sąsiadujące ze sobą ujęcia w filmie „Breathless”. Edycja w klatce Godarda stworzyła efekt skoku w czasie i przestrzeni

Taka edycja była irytująca, a Godard z pewnością chciał osiągnąć. Zwrócił jednak uwagę widza. Wielu uważało, że odzwierciedla nastrój znudzonego Michela i skłania publiczność do zastanowienia się nad naturą kina.

Przez całą swoją karierę Godard studiował język filmowy i swobodnie się nim bawił.

3. Przepisał scenariusz

Godard wprowadził także inne innowacje w procesie filmowania.

Film „Breathless” był kręcony poza studiem, na ręcznych kamerach, a Godard codziennie pisał scenariusz, dając linie aktorom na planie.

To również była nowa technika: główne studia filmowe polegały na wcześniej napisanych i zatwierdzonych scenariuszach, dużych ekipach i szczegółowych storyboardach.

prawa autorskie do zdjęćGetty Images

podpis pod zdjęciem,

Godard wymyślił nowe sposoby robienia filmów, często przyprawiając o ból głowy innych uczestników procesu.

Ta technika Godarda nadała jego debiutanckiemu filmowi atmosferę spontaniczności i „dokumentacji”.

Reżyser często z niego korzystał, co rozwścieczało aktorów, którzy przybyli na miejsce, nie wiedząc, jakie będą ich kwestie.

Godard i jego koledzy z Nowej Fali wierzyli w wizję autora w kinie – a skomponowanie filmu dosłownie podczas kręcenia dało autorowi największą kontrolę nad procesem.

4. Był wielkim kinofilem

Godard mógł walczyć z przyjętymi zasadami, ale motywowała go głęboka wiedza i wielka miłość do kina.

Zanim został reżyserem, Godard stale oglądał filmy – często oglądał ten sam film kilka razy dziennie w klubach, które odwiedzał z innymi przyszłymi postaciami Nowej Fali.

Podobnie jak wiele innych postaci jego czasów, zaczynał jako krytyk – i nawet prowadząc kino w przyszłość, nie mógł powstrzymać się od spojrzenia w przeszłość.

5. Nigdy nie przestał wprowadzać innowacji

Jeden film, Bez tchu, wystarczyłby, by zapewnić Godardowi miejsce w historii, ale okazał się on bardzo płodnym reżyserem. Ponad 100 jego prac znajduje się w bazie danych IMDB , w tym filmy krótkometrażowe, dokumentalne, seriale telewizyjne i ponad 40 filmów fabularnych.

Większość najsłynniejszych dzieł Godarda została nakręcona w latach 60. XX wieku.

Są to filmy takie jak Kobieta jest kobietą, którą sam nazwał „muzykiem neorealistycznym”, dystopia science fiction Alphaville z 1965 r., dramat The Weekend z 1967 r., w którym pali się angielska poetka Emily Bronte.

prawa autorskie do zdjęćGetty Images

podpis pod zdjęciem,

Godard i Brigitte Bardot, którzy wystąpili w jego filmie z 1963 roku Pogarda

Po Weekendzie Godard popadł w radykalizm polityczny i namalował szereg obrazów na temat marksizmu, których zwieńczeniem jest uważane za „Wszystko jest w porządku” w 1972 roku.

W kolejnych dekadach swojej kariery Godard unowocześnił biblijną opowieść o Niepokalanym Poczęciu („Zdrowaś Maryjo”), czerpiąc krytykę ze strony papieża Jana Pawła II, bezskutecznie próbował zatrudnić Richarda Nixona jako aktora („Król Lear”, 1987) i usunął swoją osobistą, epicką „Historię kina francuskiego”.

W 2014 roku reżyser, mający już 80 lat, wypuścił eksperymentalny film 3D Goodbye Speech.

6. Sprawił, że publiczność pomyślała

Trzeba przyznać, że filmy Godarda bywają trudne do obejrzenia, a czasem wręcz niemożliwe do zrozumienia.

Godard był reżyserem odnoszącym sukcesy komercyjne, ale jego ostatnie filmy, mimo nieustannych pochwał krytyków, były często wydawane w ograniczonym nakładzie.

Godard nie tylko kochał filmy, ale także uwielbiał czytać, a sama liczba odniesień w jego filmach może być przytłaczająca. Film „Mowa pożegnalna” w swoich 70 minutach nawiązuje do twórczości abstrakcyjnego artysty Nicola de Stael, amerykańskiego modernistycznego pisarza Williama Faulknera i matematyka Laurenta Schwartza.

Film pokazuje także ślad innego autora, który wywarł silny wpływ na Godarda – niemieckiego dramaturga Bertolta Brechta.

Brecht uważał, że publiczność powinna pozostawać w krytycznym kontakcie z jego twórczością, dlatego sięgnął po szereg metod, których celem było zaalarmowanie odbiorców i przypomnienie im, że przed nimi – coś sztucznego.

Godard używa technik Brechta w kilku swoich filmach. Na przykład w „Chince” z 1967 roku służą temu napisy końcowe, rozbicie przez aktorów „czwartej ściany” i „klasowe” ujęcia, które Godard pozostawił na początku scen.

7. Był bohaterem swoich filmów

W wielu filmach Godarda bohater jest projekcją samego reżysera.

W filmie Contempt z 1963 roku Michel Piccoli gra francuskiego dramatopisarza, któremu przydzielono zadanie nakręcenia filmowej adaptacji powieści Jamesa Joyce’a Ulisses.

Film bada napięcia między komercją a kreatywnością i przedstawia rozpadające się małżeństwo oparte na związku Godarda z aktorką Anną Kariną, gwiazdą wielu jego filmów.

prawa autorskie do zdjęćGetty Images

podpis pod zdjęciem,

Godard z inną byłą żoną Anną Vyazemsky, potomkiem ojca z rosyjskiej rodziny książęcej Vyazemsky

Postacie w filmach Godarda często mówiły słowami, które sam mógłby powiedzieć, a w późniejszych filmach sam zaczął pojawiać się w kadrze.

W 1995 roku Godard nakręcił autobiograficzny film ZLG – Grudniowy Autoportret, a w Księdze obrazów 2018 sam czyta tekst poza ekranem.

8. Mógł sobie pozwolić na bycie „gównem”

Godard miał być może zasłużoną reputację trudnego w komunikacji osobistej i zawodowej.

Jego dwa pierwsze małżeństwa – z Anną Kariną i Anną Wiazemską – nie były szczęśliwe, co czasami odbijało się w jego pracy.

Pewnego dnia Godard, rozgniewany tym, co uważał za nieudaną wersję dokumentu Sympathy for the Devil (1968) o Rolling Stones, uderzył producenta Iana Quarriera w twarz na pokazie w Londynie.

prawa autorskie do zdjęćGetty Images

podpis pod zdjęciem,

Kręcenie „Sympatii dla diabła”

Można też przypomnieć spór Godarda z kolegą z francuskiej Nowej Fali, reżyserem Francois Truffaut.

W 1973 roku Godard napisał list do Truffauta, krytykując jego ostatni film Dzień po nocy. Godard poprosił o pieniądze na nakręcenie filmu odpowiedzi. Truffaut był wściekły iw liście z odpowiedzią stwierdził, że Godard zachowywał się „jak gówno” i wymienił wszystkie swoje złe uczynki przez lata znajomości.

Oczywiście Truffaut odmówił zapłaty za film Godarda. Ich związek nigdy się nie wyzdrowiał.

Ale związki były ważną częścią kariery Godarda. Jego wczesne filmy byłyby zupełnie inne bez Anny Kariny i Ann Wiazemsky, a także Jean-Paula Belmondo, który wcielił się w postaci, przez które Godard wcielił się w film.

Od lat 70. najważniejszym partnerem w jego pracy jest Anne-Marie Mieville, reżyserka ze Szwajcarii.

9. Inspirował ludzi

„Nowe fale” po Godardzie wydarzyły się w kinie wielu krajów. Amerykańska Nowa Fala dała nam filmy takie jak Bonnie i Clyde, Chinatown i Szczęki.

Twórczość Godarda – osobista, eksperymentalna, polityczna – miała ogromny wpływ na kino.

Amerykański reżyser Quentin Tarantino nazwał swoje studio A Band Apart. Jest to nawiązanie do filmu Godarda The Outsiders z 1963 roku (Bande à part). Włoski reżyser Bernardo Bertolucci umieścił hołd dla Godarda w swoim filmie The Dreamers.

Wpływ Godarda jest widoczny w twórczości irańskiego reżysera Abbasa Kiarostami, łączącego dokument i fikcję, oraz w prowokacyjnej twórczości Duńczyka Larsa von Triera.