Peter Brook – wytrawny reżyser teatralny, który wyreżyserował spektakle z krwią i przyprawami

Peter Brook – wytrawny reżyser teatralny, który wyreżyserował spektakle z krwią i przyprawami

04.07.2022 0 przez admin
  • Aleksander Kan
  • publicysta kulturalny

Aplikacja BBC News Russian Service jest dostępna na iOS i Androida . Możesz także zasubskrybować nasz kanał Telegram .

prawa autorskie do zdjęćMichael Ward/Getty Images

Peter Brook, który zmarł w sobotę 2 lipca w wieku 98 lat, jest ważną postacią brytyjskiego i światowego teatru. Reżyser, który w swojej twórczości połączył klasykę i nowatorstwo, uważne studiowanie i przywiązanie do wielkich tradycji przeszłości oraz śmiałe eksperymentowanie.

Znalezienie drogi

Brook żył tak długo, że naprawdę złączył się z historią teatru drugiej połowy XX wieku. Do teatru trafił w 1943 roku, w szczytowym momencie II wojny światowej, jako 18-letni student, wystawiając legendarnego „Doktora Fausta” poprzednika Szekspira Christophera Marlowe’a w Torch Theatre w Londynie.

Jak wielu innych artystów oszołomionych okropnościami wojny („Pisanie poezji po Auschwitz jest barbarzyńskie”, powiedział w 1949 roku niemiecki filozof i kulturolog Theodor Adorno), Brook po wojnie zwrócił się ku tym formom teatru, które celowo odchodziły od bezproblemowego i piękne, zawarte w klasycznej tradycji starego angielskiego teatru.

Pociągał go rozwijający się w okresie międzywojennym teatr eksperymentalny, który szukał nowej formy rewolucyjnej: Wsiewołod Meyerhold w Rosji (wtedy Bruk o tym nie wiedział, ale jego kuzyn, późniejszy główny dyrektor Moskiewski Teatr Satyry, Valentin Pluchek), Bertolt Brecht w Niemczech, Gordon Craig w Anglii, Jerzy Grotowski w Polsce.

Ale główny wpływ wywarł na niego „teatr okrucieństwa” francuskiego reżysera Antonina Artauda, ukształtowany etycznie przez okropności I wojny światowej i estetycznie przez odkrycia surrealizmu. Wpływ ten utrzymywał się przez długi czas: już w 1964 roku Brookowi udało się zorganizować specjalny „Sezon Teatru Okrucieństwa” na scenie głównej twierdzy angielskiej tradycji teatralnej – Royal Shakespeare Theatre w Stratford-upon-Avon.

prawa autorskie do zdjęćAlan Meek/Getty Images

podpis pod zdjęciem,

30-letni Peter Brook na próbie. 1956

Odejście od tradycji ucieleśniało dla niego radykalną przemianę, wyeksponowanie teatralnej przestrzeni, pozbycie się zbędnych, zaśmiecanie oka i percepcję blichtru.

Praktykę wspierał teorią. W książce „Pusta przestrzeń”, jednym z tekstów fundamentalnych dla współczesnego teatru, wydanej w rewolucyjnym roku 1968, pisał: „Mogę wziąć każdą pustą przestrzeń i nazwać ją nagą sceną. człowiek go obserwuje – to wszystko, co jest potrzebne, aby mógł się dokonać akt sztuki teatralnej.

W jego odczuciu każdy, nawet najbardziej klasyczny tekst dramatyczny, podlega temu aktowi „teatralnego oczyszczenia”. Epoką w twórczej biografii Brooke jest jego produkcja „Sen nocy letniej” w tym samym Royal Shakespeare Theatre w 1970 roku. Zainspirowany pomysłami Meyerholda, choreografią słynnego amerykańskiego „West Side Story” Jerome’a Robbinsa oraz starożytną, ale mało znaną w Europie estetyką Opery Pekińskiej, spektakl został wystawiony w białym sześcianie, którego jedyną dekoracją była lasem stalowych drutów, aktorzy latali pod sufitem na trapezach i poruszali się po scenie na szczudłach.

Młody wówczas 27-latek, a obecnie mistrz brytyjskiego teatru i kina, Sir Ben Kingsley, który brał udział w tej produkcji, mówi o swoim mentorze: „Chociaż jego odejście pozostawia ogromną lukę w świecie teatru, jego geniusz nadal prowadzi tych z nas, którzy mieli szczęście go poznać, pracować z nim i go kochać”.

Ekspansja przestrzeni

Pomimo deklarowanego w manifeście z 1968 r. priorytetu „pustej przestrzeni”, Brook całe swoje życie poświęcił na poszerzanie przestrzeni teatralnej, tworzenie miejsc początkowo nieprzystosowanych do teatru i przełamywanie bariery między życiem a sztuką, łącząc je na dla ludzi teatru i dla publiczności.

Wystawiał improwizowane sztuki w afrykańskich wioskach, w których jego aktorzy angażowali w akcję miejscową ludność.

Wraz z takim „uproszczeniem” nie bał się najbardziej skomplikowanych, nietypowych wątków i podejść do nich dla europejskiej publiczności.

Jednym z jego najwspanialszych dzieł była dziewięciogodzinna wersja starożytnego indyjskiego eposu „Mahabharata”, wystawiona po raz pierwszy w 1985 roku w piaskownicy niedaleko francuskiego miasta Awinion, gdzie od 1947 roku odbywa się najbardziej autorytatywny doroczny festiwal teatralny w świat – odbył się „Theatrical Glastonbury”.

prawa autorskie do zdjęćjulio donoso/Getty Images

podpis pod zdjęciem,

Peter Brook podczas próby Mahabharaty z międzynarodową obsadą i muzykami w Bouffes du Nord w Paryżu

W spektaklu wzięło udział około trzydziestu aktorów i muzyków z szesnastu krajów, a entuzjastyczny krytyk dla „New York Timesa” napisał w swojej recenzji, że spektakl „niewiele lub nic nie zrobił, aby przekształcić starożytny mit hinduski w uniwersalną sztukę dostępną dla każdej kultury”.

Brook nie był obcy aktualnym tematom politycznym, ponieważ w 1966 roku wystawił spektakl skierowany przeciwko właśnie rozszerzającej się wojnie w Wietnamie. Jej angielską nazwę US można interpretować na dwa sposoby: zarówno jako „USA”, jak i jako „My”.

Internacjonalistyczny kosmopolityczny

Urodzony w rodzinie żydowskich imigrantów z guberni witebskiej (jego ojcem jest Siemion Matwiejewicz Brook, jego matką jest Ida Judelson), Peter Brook, jak to jest typowe dla wielu żydowskich intelektualistów, od młodości był nastawiony na międzynarodowe, globalne rozumienie świata kultura.

Przejawiało się to nie tylko w postrzeganiu estetycznych wpływów rosyjskich, francuskich czy polskich innowacyjnych reżyserów.

Wśród jego najważniejszych produkcji, obok wspomnianej już indyjskiej „Mahabharaty”, znajduje się słynny dramat dyskusyjny „Marat / Ogród” na podstawie sztuki niemieckiego dramaturga Petera Weissa „Wizyta starszej damy” szwajcarskiego Fryderyka Dürenmatt, „Król Ubu” Francuza Alfreda Jarry’ego, „Ptaki rozmów” na podstawie wierszy perskiego poety sufickiego z XII wieku Attara i wielu innych.

W 1968 roku na zaproszenie wybitnego francuskiego reżysera Jeana-Louisa Barraulta Brook przeniósł się do Paryża, gdzie pod auspicjami UNESCO założył Międzynarodowe Centrum Studiów Teatralnych i gdzie mieszka do dziś. Zmarł także w Paryżu.

prawa autorskie do zdjęćPATRICK KOVARIK / AFP przez Getty Images

podpis pod zdjęciem,

Peter Brook otrzymuje honorową nagrodę Moliera z rąk francuskiej aktorki Juliette Binoche. 17 kwietnia 2011

Jednocześnie Brook pozostał wierny klasycznej angielskiej dramaturgii, która go wychowała, przede wszystkim Szekspira.

Jego spektakle szekspirowskie z wybitnymi mistrzami-gwiazdami – „Miarka za miarkę” i „Opowieść zimowa z Johnem Gielgudem”, „Tytus Andronikus” z Laurencem Olivierem, „Hamlet” i King Lear” z Paulem Scofieldem weszły do złotego funduszu teatru angielskiego i stał się miarą nawrócenia na spuściznę wielkiego wieszcza.

„Hamlet” Brooka z Paulem Scofieldem stał się w 1955 roku pierwszym zachodnim przedstawieniem sprowadzonym do ZSRR, który topniał na początku postalinowskiej odwilży. Wtedy w rzeczywistości Brook poznał swojego kuzyna Valentina Plucheka.

Rosyjsko-żydowskie korzenie nie mogły pozostawić go obojętnym na wielkie dziedzictwo rosyjskiego dramatu i klasycznej literatury rosyjskiej.

prawa autorskie do zdjęć, fot. ITAR-TASS

podpis pod zdjęciem,

Peter Brook i główny dyrektor Leningradzkiego Teatru Dramatycznego Bolszoj Georgy Tovstonogov. Leningrad. 1978

Oczywiście nie znał języka rosyjskiego, ale w 1985 roku w wywiadzie dla gazety „Izwiestia” mówił: „Język rosyjski wydaje mi się bardzo bliski. Czasami mam wrażenie, że wszystko rozumiem, kiedy słyszę, jak mówią Rosjanie. iluzja”.

Już w 1946 roku 21-letni Brook wystawił Braci Karamazow z Alekiem Guinnessem jako Mitya Karamazow, aw 2004 roku powrócił do powieści Dostojewskiego w Wielkim Inkwizytorze.

prawa autorskie do zdjęćAngela Weiss/WireImage

podpis pod zdjęciem,

Aktor Bruce Myers w Los Angeles premiera sztuki Petera Brooka „Wielki Inkwizytor” na podstawie Dostojewskiego. 7 kwietnia 2011

W 1964 r. w Moskwie wystawił sztukę „Król Lear”, aw 1989 r. w Moskwie, Leningradzie i Tbilisi – „Wiśniowy sad”.

Film

I choć Peter Brook jest przede wszystkim reżyserem teatralnym, nie sposób pominąć jego pracy w kinie.

A oto nie tylko genialne adaptacje własnych, nie mniej genialnych spektakli: „Marat / Ogród” (1967), „Król Lear” (1971), „Mahabharata” (1989).

Niezwykle interesujący jest jego film „Spotkania z niezwykłym człowiekiem” (1979), nakręcony w Afganistanie, opowiadający o losach rosyjsko-ormiańskiego filozofa i mistyka Gieorgija Gurdżijewa. Pisma i życie Gurdżijewa do dziś pozostają mało znane, ale jego pisma, po raz pierwszy przetłumaczone na angielski w 1963 roku, oraz zainspirowany nimi film Brooka, uczyniły z Gurdżijewa postać kultową wśród zachodnich intelektualistów i odegrały znaczącą rolę w kształtowaniu kontrkultury lat 60.

I oczywiście Władca Much. Uznawana dziś za jedno z fundamentalnych dzieł literatury XX wieku, powieść Williama Goldinga ukazała się w 1954 roku, ale uznanie i sława nie przyszły mu od razu. Istotną rolę odegrała adaptacja filmowa zrealizowana przez Petera Brooka w 1963 roku, wyrażająca w żywej ekspresyjnej formie antyutopijną, filozoficzną ideę powieści.

Film – niestety bezskutecznie – zdobył Złotą Palmę na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1963 roku i do dziś, mimo kolejnych dwóch adaptacji filmowych (1975 i 1990), uważany jest za referencyjną wersję filmową wielkiej powieści.

Reżyser dla smakoszy

Wybitny brytyjski krytyk teatralny Kenneth Tynan napisał o Brooke, że jego przedstawienia są przeznaczone dla „teatralnych smakoszy”, ponieważ „gotuje je z krwią i przyprawami”.

prawa autorskie do zdjęćJEAN -PIERRE MULLER / AFP przez Getty Images

podpis pod zdjęciem,

Brytyjski aktor Adrian Lester w anglojęzycznej produkcji Hamleta w reżyserii Petera Brooka w teatrze Bouffes du Nord w Paryżu. Obok niego występuje odtwórca roli Gertrudy, żony Brooke, aktorki Natashy Perry

A aktor Adrian Lester, który zagrał Hamleta w produkcji Brooka w 2000 roku, dowiedziawszy się o śmierci reżysera, powiedział: „Był gigantem w naszym biznesie. Swoją sztuką zadawał śmiałe pytania i kategorycznie odmawiał znoszenia przeciętności. Jego wpływ całkowicie zmienił zachodni teatr”.