Król i pułkownik. Nowy film Baza Luhrmanna „Elvis” to komiks-opera o głównym muzyku swoich czasów ★★★★☆

Król i pułkownik. Nowy film Baza Luhrmanna „Elvis” to komiks-opera o głównym muzyku swoich czasów ★★★★☆

02.07.2022 0 przez admin
  • Aleksander Kan
  • publicysta kulturalny

Aplikacja BBC News Russian Service jest dostępna na iOS i Androida . Możesz także zasubskrybować nasz kanał Telegram .

prawa autorskie do zdjęć Dzięki uprzejmości Warner Bros. Kino

podpis pod zdjęciem,

Austin Butler jako Elvis Presley w Elvis

Historia Elvisa Presleya od dawna zamieniła się w mit i jak każdy mit współczesnej kultury popularnej, po prostu błaga, by znaleźć się na srebrnym ekranie. Australijski reżyser Baz Luhrmann podjął kolejną, jak dotąd, najbardziej ambitną próbę przedstawienia życia „Króla Rock’n’Rolla” za pomocą kina.

Elvis w filmach

Elvis Presley w kinie to ogromny temat, naprawdę niewyczerpany, godny osobnego monumentalnego studium.

Istnieje trzy tuziny fabularnych komedii muzycznych, w których Elvis wystąpił jako aktor – od debiutu filmowego „Love Me Tender” (Love Me Tender) w 1956 roku po kryminalny musical „Change of Habit” (Change of Habit) z 1969 roku.

prawa autorskie do zdjęćLMPC /Getty Images

podpis pod zdjęciem,

Plakat promocyjny debiutu filmowego Elvisa Presleya Love Me Tender. 1956

Jest kilka filmów koncertowych. Niektóre: Elvis (1968), Elvis: That’s the Way It Is (1970), Elvis on Tour (1972), Aloha: From Hawaii via Satellite (1973) zostały nakręcone i wydane za życia artysty. A Elvis in Concert, który nagrał ostatnią trasę koncertową piosenkarza, która miała miejsce zaledwie kilka miesięcy przed śmiercią piosenkarza, został wydany pośmiertnie, w październiku 1977 roku.

Istnieje kilka dokumentów, z których najbardziej niezwykłym i niezwykłym jest film Amerykanina Eugeniusza Jareckiego „Król” z 2017 roku, w którym rymuje się życie „Króla Rock and Rolla” i rymujący się z nim mit Amerykańskiego Snu ( pierwotnie film nosił tytuł „Earth Promised”) są badane przez pryzmat Rolls-Royce’a nabytego przez Elvisa w 1963 roku.

Jest stosunkowo skromna telewizja, choć artystyczna, obrazy. Są trzy z nich, wszystkie zwane Elvis: biograficzny film Johna Carpentera z 1979 roku z Kurtem Russellem w roli głównej, oraz dwa seriale: serial ABC z 1990 roku o wczesnym życiu Presleya i serial CBS z 2005 roku z Jonathanem Rhysem Meyersem.

Są oczywiście i pełnoprawne obrazy artystyczne, które wyszły z prawdziwej wypożyczalni. W True Love, wyreżyserowanym przez Tony’ego Scotta w 1993 roku i napisanym przez Quentina Tarantino, Elvis (Val Kilmer) pojawia się tylko jako duch, mentor zakochanej pary pogrążonej w przestępczym świecie Los Angeles.

Komediowy horror „Baba Ho-tep” (2002) opiera się na tym, że Elvis, jak wielu jego fanów ma nadzieję, nie umarł, ale jego życie jest dalekie od gwiezdnego blasku. Stary i samotny (Bruce Campbell), spędza dni w domu opieki.

I wreszcie „Elvis i Nixon” (2016) w ironicznym tonie opowiada o niejasnym epizodzie z życia „króla”, kiedy Presley (Michael Shannon), zirytowany sukcesem wędzonego marihuaną hippisowskiego rocka, oferuje amerykański prezydent służył jako informator-donosiciel i wywrotowa siła w celu osłabienia wpływu elementów antyamerykańskich wśród młodzieży.

Żaden z tych filmów nie twierdził jednak, że rozwiązuje fundamentalny problem (tak jak ten, który postawili sobie i pomyślnie rozwiązali autorzy biografii o innych legendach amerykańskiej muzyki – „Ray” o Rayu Charlesie, „Walk the Line” o Johnie Cashu lub „Szacunek dla Arethy Franklin)” – by stworzyć pełne kinowe wcielenie życia legendy. Najwyraźniej nie przez przypadek. To zadanie zbyt wielkie, poważne i na pierwszy rzut oka nie do zniesienia. Baz Luhrmann zdecydował się na to. Tylko za to – cześć i uwielbienie dla niego.

prawa autorskie do zdjęćAlon Amir/Warner Bros

podpis pod zdjęciem,

Plakat promocyjny do filmu „Elvis” Baza Luhrmanna

Luhrmann i Elvis

Niewielu chyba lepiej nadaje się do odtworzenia za pomocą kinematografii burzliwego, barwnego i ekstrawaganckiego życia Elvisa Presleya niż Australijczyk Baz Luhrmann.

Od czasu debiutu w szkole tańca Strictly by the Rules (1992) – jego matka była nauczycielką tańca w Sydney i prowadziła sklep z kostiumami teatralnymi – Luhrmann skłaniał się ku jasnym, bogatym, burleskowym obrazom ekstrawaganckim. Debiut zapoczątkował jego słynną „Trylogię czerwonej kurtyny”. Dwa kolejne filmy z niej przyniosły mu światową sławę. To „Romeo + Julia” (z Leonardo Di Caprio i Claire Danes, 1996), gdzie tragedia Szekspira zostaje przeniesiona do nowoczesnego, ale wysoce konwencjonalnego, niemal groteskowego świata, oraz „Moulin Rouge!” (z Ewanem McGregorem i Nicole Kidman, 2001). Tę sławę, a jednocześnie styl skłaniający się ku przepełnionej wielkością i przepychem, dodatkowo wzmocnił Wielki Gatsby (2013), w którym jednak, jak słusznie pisali krytycy, „wizualny luksus przeważa nad emocjonalną głębią” Francisa. powieść, która stała się podstawą filmu Scott Fitzgerald.

Jak każdy młody człowiek, który dorastał w latach 60. i 70. i miał obsesję na punkcie kultury popularnej, Luhrmann był zafascynowany „królem rock and rolla”. I choć przyznaje, że w dzieciństwie i młodości bardziej pociągał go David Bowie, Elvis zawsze był w jego umyśle, jako tło, jako stała, która w dużej mierze determinuje jego styl, osobowość i światopogląd. Jego ojciec był właścicielem małego kina i „w każdą niedzielę od dzieciństwa” Luhrmann chodził na popołudniowe pokazy filmów Elvisa: „Był dla mnie najfajniejszym facetem na świecie”.

Jeden z najważniejszych badaczy twórczości i życia Elvisa Presleya, amerykański krytyk Greil Marcus napisał: „Elvis nie jest fenomenem ani szaloną manią swoich fanów. Nie jest nawet – a przynajmniej nie tylko – piosenkarzem lub artysta Jest idealnym symbolem Ameryki, jej podstawowym sekretem”.

prawa autorskie do zdjęćGeorge Pimentel/Warner Bros

podpis pod zdjęciem,

Baz Luhrmann na światowej premierze „Elvisa” w Cannes

Dla Luhrmanna to właśnie symboliczny, niemal mityczny, pełen tajemniczości i tajemniczości, w połączeniu z jego własnym jasnym, nasyconym wizualnie stylem, ukształtowanym przez dwie dekady pracy w kinie, stał się kluczem do jego filmu.

opera komiczna

Formalnie „Elvis” Baz Luhrmann niemal skrupulatnie śledzi biograficzny zarys życia swojego bohatera. Od wczesnego dzieciństwa w maleńkim miasteczku Tupelo w stanie Mississippi, gdzie zachwycony chłopak z uwielbieniem obserwuje bluesowego wokalistę Arthura Crudupa śpiewającego jego That’s All Right Mama, który dekadę później stanie się nie tylko pierwszym przebojem przyszłego „króla”, nie tylko jego pierwszy krok do sławy, ale także pierwszy rock and roll. A kończąc na łamiących serce scenach śmierci złamanego pigułki uzależnionego, bardzo grubego, zamienionego w niewolnika swojego menedżera, ale artysta nie stracił swojej magii.

Ale to życie – w pełnej zgodności z wybraną metodą – jest przedstawione kropkami, poprzez główne jasne epizody, które w najlepszym razie są wskazane, ale nie ujawnione. Tu nie ma nawet bliskiego historycznego, społecznego autentyzmu, który wyróżniał wspomniany już „Promień” i „Walk the Line”.

Ale z drugiej strony, czy taka skrupulatna niezawodność jest konieczna? Kluczowe wydarzenia polityczne z epoki migające w filmie – zabójstwa Johna, a następnie Roberta Kennedy’ego i Martina Luthera Kinga – są dość dobrze znane, ale prawdopodobnie chciałbym zrozumieć, poza zszokowaną miną Elvisa, co tak naprawdę te liczby przeznaczone dla niego. Co więcej, zupełnie za kulisami został zupełnie inny na wpół komiczny, ale istotny dla zrozumienia osobowości piosenkarza, epizod z prezydentem Nixonem, związany z polityką.

Z drugiej strony, szok i nienawiść konserwatywnej Ameryki do parweniusza, który swoimi kręcącymi się biodrami niszczy wszystkie swoje fundamenty, jest doskonale prześledzony.

Dwuletnia służba wojskowa, którą mitologia Presleya najczęściej przedstawia jako godne pragnienie młodego człowieka do spłacenia patriotycznego obowiązku ojczyźnie, w filmie okazuje się tylko wyjątkowo niechętnym ustępstwem pod presją menedżera pułkownika Parkera, który Nie bez powodu obawiał się, że w przeciwnym razie jego podopieczny może trafić do więzienia za obrazę gustu publicznego.

Piękne i bardzo wyraziste są wstawki czarnych bluesmenów i wczesnych rock and rollowców, na których oprowadzał i studiował młody Presley: wspomniany już Arthur Crudup z That’s All Right Mama, Big Mama Thornton z Hound Dog, Sister Rosetta Tharp z Strange Codziennie coś się dzieje, Mały Richard z Tutti Frutti. A BBC, który poznał Presleya podczas jego pierwszych historycznych nagrań w Sun Records w Memphis, przechodzi przez film jako bliski przyjaciel bohatera.

Z drugiej strony niewytłumaczalna wydaje się niemal całkowita nieobecność w filmie legendarnego producenta Sun Records Sama Phillipsa, którego nagrania przyniosły Elvisowi sławę, oraz tych, którzy wraz z Elvisem rozpoczęli rock and roll w studiu Phillipsa: Carl Perkins , Johnny Cash, Jerry Lee Lewis.

W efekcie film zamienia się w jasną, ekscytującą mozaikę, układankę, którą reżyser na naszych oczach zbiera na wpół chaotycznie z odmiennych elementów, ale nie może w pełni ułożyć, pozostawiając wiele z nich poza obrazem. Czasami ta zagadka staje się oczywista: ekran jest podzielony na wiele małych ekranów, z których każdy ma własną akcję.

Lub można to porównać do komiksu – obrazy migające jeden po drugim, z minimalnym dialogiem i minimalnym znaczeniem, ale z maksymalną ekspresją. I tę analogię sugeruje także sam reżyser – w jednym z pierwszych odcinków filmu zamiast aktorów przez kilka minut na ekranie grają animowane postacie z komiksów.

Elvis Presley i Austin Butler

W tym ogólnym migotaniu obrazów, muzyki i ludzi ledwo masz czas śledzić migotanie postaci – tylko mniej więcej głównych w filmie jest ponad trzy tuziny: od rodziców Elvisa Gladys i Vernona po jego żonę Priscilla i trochę córka Lisa Marie, od senatora, który wypowiedział desperacką wojnę Presleyowi Jimowi Eastlandowi, po jego osobistego lekarza, George’a Nicopoulosa, który dostarcza mu pigułki, od przyjaciół z dzieciństwa po muzyków z jego zespołu.

Ale w centrum filmu są oczywiście dwaj główni bohaterowie: sam Presley i jego stały, od dziesięcioleci menedżer, znany wszystkim pod pseudonimem Colonel Parker.

Wybór aktora do roli „króla rock and rolla” był chyba jednym z najważniejszych, jeśli nie głównym zadaniem reżysera. Od trafności tego wyboru, od zewnętrznego podobieństwa do bohatera, od wdzięku aktora, od jego umiejętności poruszania się po scenie i – co ważne – śpiewania tak przekonująco, by nie drażnić milionów wielbicieli na całym świecie. Świat, który był przyzwyczajony do głosu swojego idola, sukces w dużej mierze zależał od filmu.

Luhrmann próbował wielu: Ansel Elgort, najbardziej znany z roli w niedawnym West Side Story Stevena Spielberga; Miles Teller, perkusista jazzowy w filmie „Obsession”; Aaron Taylor-Johnson – John Lennon w filmie „Becoming John Lennon” i Harry Styles z boysbandu One Direction.

Austin Butler był najmniej znaną z całej tej gwiezdnej firmy. Miał za sobą kilka seriali telewizyjnych, jedną produkcję teatralną na Broadwayu i tylko jedną rolę w „dużym” filmie – a potem niepozorny, jedyny facet w towarzystwie dziewcząt, które szalony Charles Manson wysyła, by zabić Sharon Tate w „Once” Tarantino Dawno temu w Hollywood” .

Butler podbił Luhrmanna przesłanym mu nagraniem klasycznej melodii Presleya Unchained Melody, a poza tym, jak przyznał sam reżyser, młodego, mało znanego aktora polecił mu cieszący się w Hollywood niepodważalny autorytet Denzel Washington.

Nie można powiedzieć, że zewnętrznie Butler jest tak bardzo podobny do Presleya, a jego głos nie nawiązuje do głosu „króla”. A jednak jest w tym magia, jest energia, jest urok. Przez cały film przyłapałem się na tym, że nie ma dla mnie znaczenia zewnętrzne podobieństwo, ciekawe jest dla mnie śledzenie tego bohatera w tym przedstawieniu, on nie irytuje, tak jak irytował, powiedzmy, Rami Malek jako Freddie Mercury czy Val Kilmer jako Jim Morrison.

Pułkownik Parker i Tom Hanks

prawa autorskie do zdjęćCHRISTOPHE SIMON/AFP przez Getty Images

podpis pod zdjęciem,

Główna trójca twórców „Elvisa”. Od lewej do prawej: aktor pułkownik Parker Tom Hanks, aktor Elvis Presley Austin Butler i reżyser Baz Luhrmann

Jednak głównym dramatycznym posunięciem Baz Luhrmanna w jego podejściu do scenariusza i jego ekranowej inkarnacji była postać pułkownika Parkera.

„Beze mnie nie byłoby Elvisa Presleya” – mówi mężczyzna w filmie. I przy całej niechęci do historycznej postaci Parkera i do jego postaci ucieleśnionej na ekranie, należy przyznać, że to chełpliwe stwierdzenie zawiera znaczną ilość prawdy.

Pochodzący z Holandii Andreas Cornelis van Keijk, w młodości, pod koniec lat 20., nielegalnie wyemigrował do Ameryki, wplątał się w niewyjaśnioną sprawę o morderstwo, wymyślił dla siebie nowe imię i obawiając się prześladowań, nigdy nie otrzymał obywatelstwa amerykańskiego i ukrył swojego holenderskiego. Właśnie to – niemożność opuszczenia kraju – wyjaśnia jego upartą niechęć do spełnienia prośby Presleya, by wreszcie wyruszyć w światową trasę. Światowej sławy artysta nigdy w życiu nie był za granicą – poza dwuletnią służbą wojskową w Niemczech.

Parker rozpoczął karierę w showbiznesie jako szczekacz na stoiskach targowych. W 1955 roku, kiedy po raz pierwszy usłyszał i zobaczył Elvisa, zarządzał już dwoma piosenkarzami country, Hank Snow i Jimmie Rodgers, ale szybko i bezceremonialnie porzucił obu dla nowej młodej gwiazdy.

Luhrmanna jest oczywiście zafascynowany Parkerem – do tego stopnia, że w przeciwieństwie do zwykłej, standardowej decyzji dla biografii, wszystko, co dzieje się w filmie, widzimy oczami nie tyle samego Presleya, ile raczej jego moralnej antypody, czy troskliwy ojciec (pomimo tego, że prawdziwy ojciec jest zawsze z artystą), albo wytrawny biznesmen (to on zorganizował i rozprzestrzenił na cały świat ogromne imperium sprzedające niezliczone akcesoria z wizerunkiem Elvisa), albo bezwzględny biznesmen ( od samego początku wytargował dla siebie 50% wszystkich dochodów artysty), czy okrutnego tyrana-menedżera (pod koniec filmu, kiedy Elvis, wyczerpany niekończącym się maratonem scenicznym i szalejącą konsumpcją narkotyków, pada nieprzytomny za kulisami przed koncertem, Parker spokojnie rzuca go do lekarza: „Jedyne co się liczy to to, że ten facet wyszedł dzisiaj na scenę”).

prawa autorskie do zdjęćWarner Bros

podpis pod zdjęciem,

Tom Hanks jest nie do poznania jako pułkownik Parker

Parker jest narratorem filmu. Jego lektor otwiera obraz, on też go zamyka. Jest świadomy swojej reputacji: „Wielu uważa mnie za złoczyńcę w tej historii”.

Wybór aktora na tak ważną postać był niezwykle ważny. W przeciwieństwie do obsady Elvisa, tutaj Luhrmann nie wahał się. Od samego początku było dla niego oczywiste, że nie mógł znaleźć lepszego aktora do tej roli niż Tom Hanks.

„Gigantyczna figura i złożoność postaci Parkera miały zdefiniować i zapoczątkować wewnętrzny świat i duchowość Elvisa. I wydawało mi się, że Tom chciałby zagrać tak mroczną, ponurą rolę, tak nieoczekiwaną dla niego”, mówi dyrektor.

Hanks zgodził się bez wahania, choć decyzja była zupełnie nieoczywista.

Tom Hanks to uznana ikona Hollywood, dwukrotny zdobywca Oscara, jeden z najpopularniejszych i najbardziej lubianych aktorów na świecie. Ma na swoim koncie kilkadziesiąt ról filmowych, ale nawet nadwerężając pamięć, nie mogłem sobie przypomnieć ani jednej negatywnej postaci w jego obszernej filmografii. Celowo googlując, dowiedziałem się jednak, że ktoś skrupulatnie zeskrobał trzy lub cztery filmy, w których postacie Hanksa były nominalnie negatywne, ale po bliższym przyjrzeniu się okazało się, że są one w Przeklętej Ścieżce i Atlasie chmur oraz w „Sferze” i tym bardziej w „Games of Mockingbirds” wiecznych mistrzów ironii braci Coen, za złymi czynami bohaterów Hanksa kryje się postać pozytywna.

Oznacza to, że nie jest tylko aktorem o bezwarunkowo pozytywnym uroku, jest prawdziwym bohaterem, ucieleśnieniem odwagi, dobroci i pozytywności – czy to bohater Filadelfii umierający na AIDS, kapitan Miller ratujący szeregowca Ryana, ucieleśnienie totalności życzliwość i kryształowa uczciwość Forrest Gump, zaryzykował się ze względu na profesjonalnego prawnika honorowego Donovana w „Moście szpiegów” lub nawet głos szeryfa Woody’ego w „Toy Story”.

Dla Hanksa, nawet w złowrogiej postaci Parkera, ważne było znalezienie atrakcyjnych cech.

„Jest zarówno geniuszem, jak i złoczyńcą. Człowiek niesamowitej dyscypliny, roztropny, bezwzględny biznesmen i okropny skąpiec, ale jednocześnie pionier, odkrywca całej sfery show-biznesu, której wcześniej po prostu nie było Pojawił się Elvis, który swoim niesamowitym instynktem zrozumiał wyjątkowość Elvisa, zobaczyłem jego potencjał i zdałem sobie sprawę, że jeśli nie zarobi na tym pieniędzy, zrobi to ktoś inny” – mówi aktor.

Oto scena z filmu, w której pułkownik Parker widzi Elvisa po raz pierwszy i podejmuje decyzję zmieniającą życie zarówno dla nich, jak i dla całej historii muzyki popularnej.

Baz Luhrmann opowiada o obrazie Parkera w filmie mniej więcej w tym samym duchu: „Nie chcieliśmy zmienić pułkownika w jednoznacznego łotra. Sam mówi w filmie, że głównym zajęciem jego życia było pomaganie ludziom w upadku zakochany w Elvisie. To jego paradoks „Opinia publiczna, która rozwijała się na jego temat przez dziesięciolecia, uważa, że oszukał Elvisa jak lepkę. Nie jest łatwo się w nim zakochać. Nie osądzamy go, nie osądzić go, widz sam musi wyrobić sobie własne zdanie na temat pułkownika”.

Być może najbardziej uderzającą cechą Toma Hanksa jako pułkownika jest jego zewnętrzna przemiana. Jeśli, jak powiedziałem, patrząc na Butlera, nawet nie myślisz o zewnętrznym podobieństwie do Elvisa, to patrząc na Parkera, musisz wytężyć się w najpoważniejszy sposób, aby dostrzec, rozpoznać za jego wyglądem boleśnie znajome rysy. Toma Hanksa – zwiotczała, opuchnięta twarz, nieczystość zewnętrzna i wewnętrzna, mieszanka służalczości i okrucieństwa. Rzadkie i niesamowite szczęście aktora.

W „Elvisie” ilość muzyki po prostu się przewraca. 159 minut czasu ekranowego filmu zawiera 36 piosenek, nie licząc oryginalnego podkładu muzycznego autorstwa kompozytora Elliota Wheelera. Oznacza to, że muzyka gra nieprzerwanie.

Tworząc jakąkolwiek biografię o gwieździe rocka lub popu, pojawia się kluczowe, fundamentalne pytanie: czy zachować na zdjęciu prawdziwy, boleśnie znajomy milionom fanów głos piosenkarza, któremu film jest dedykowany, czy też oddać jego piosenki do aktora grającego rolę bohatera. Oba podejścia mają swoje plusy i minusy pod względem autentyczności, a reżyserzy radzą sobie z tym problemem na różne sposoby.

W filmie „Ray” brzmi tylko głos samego Raya Charlesa, a aktor Jamie Foxx porusza tylko ustami w synchronizacji z oryginalną ścieżką dźwiękową. W „Walk the Line” – wręcz przeciwnie: wszystkie role Johnny’ego Casha i jego żony June Carter śpiewali aktorzy Joaquin Phoenix i Reese Witherspoon. Podobnie w filmie „Drzwi” Jim Morrison brzmi głos Vala Kilmera, aw filmie „Szacunek” dla Arethy Franklin, wykonawcy jej roli, śpiewała piosenkarka i aktorka Jennifer Hudson. Twórcy „Bohemian Rhapsody” poszli chyba najtrudniejszą drogą. W filmie słychać głos aktora Ramiego Malka, ale jest on zsyntetyzowany z głosem Merkurego i wokalisty Marka Martela, znanego z niemal nieodróżnialnego wokalu w coverach Queen.

Baz Luhrmann poszedł własną drogą w rozwiązaniu tego problemu. Już po światowej premierze filmu w Cannes mówił, że młody Presley w filmie brzmi głosem Butlera, a starszy Elvis, z przełomu lat 60. i 70., jest już oryginalnym głosem samego piosenkarza. Co więcej, w ostatnich klatkach filmu fabuła ustępuje miejsca filmom dokumentalnym, a my nie tylko słyszymy, ale i widzimy samą „Unchained Melody”, w której wersji Austina Butlera tak urzekł Luhrmann, w wykonaniu najbardziej otyłego, opuchnięty, prawie umierający Presley. Oto jak Austin Butler śpiewa Trouble w filmie:

Dla melomanów być może nie mniej ważne niż przekaz głosu Elvisa był przekaz głosów jego wielkich poprzedników, którzy mieli na niego wpływ. Arthur Crudup gra i znakomicie śpiewa dla niego „That’s All Right Mama” współczesnego bluesmana Gary’ego Clarka Juniora. Piosenkarka/aktorka Shonka Doucouré uchwyciła zarówno wygląd, jak i żywy styl wokalny Big Mama Thornton w „Hound Dog”.

prawa autorskie do zdjęćWarner Bros

podpis pod zdjęciem,

Shonka Doukure jako Big Mama Thornton – oryginalna piosenkarka klasycznego hitu Presleya „Hound Dog”

Ale modelowi i aktorowi Elstonowi Masonowi powierzono tylko podobieństwo, wybryki i skoki młodego Little Richarda, a jego klasycznego rock and rolla Tutti Frutti śpiewa już Les Green.

prawa autorskie do zdjęćKane Skennar/Warner Bros

podpis pod zdjęciem,

Wczesny bohater rock and rolla Little Richard jest grany w filmie przez Elstona Masona, ale śpiewa głosem Les Greene.

Skoro pamiętaliśmy takie klasyczne, choć nie napisane przez Presleya (nie pisał sam piosenek), ale uwielbione przez niego numery, takie jak That’s All Right Mama, Hound Dog i Tutti Frutti, nie sposób nie wspomnieć o ziejących pustkach w ścieżka dźwiękowa. Świetny Heartbreak Hotel brzmi tylko krótko, przez kilka sekund, a niesamowicie filmowy, proszący o film Jailhouse Rock, jest z jakiegoś powodu całkowicie ignorowany.

Niektóre z piosenek Presleya są dziś remiksowane, w tym przez tak znanych artystów jak Paul Oakenfield i Tame Impala.

Niektóre zostały ponownie przykryte, w tym przez gwiazdy pierwszej wielkości: Stevie Nicks, Jack White, Britney Spears.

Otóż Eminem wraz z raperem i producentem Cee Lo Greenem napisał specjalną piosenkę do filmu The King and I, w której bez nadmiernej skromności rysuje paralele między sobą a „królem”.

Piosenka odtwarza napisy końcowe filmu i jest już uważana za nominowaną do Oscara za najlepszą piosenkę.

Myślę jednak, że do walki o Oscary wejdą inni filmowcy i sam film.

Elvis Presley udowodnił już swoją nieśmiertelność, mit o nim jest naprawdę obszerny i nieograniczony, a jeden film, nawet tak potężny i ambitny jak obraz Baza Luhrmanna, nie jest w stanie w pełni tego mitu oddać.

Jest to jednak jasny i ekscytujący spektakl, którego nie może przegapić żaden fan „Króla Rock and Rolla”.